Hva skiller akademisk vokal fra pop

Nesten alle har hørt om sangens akademiske eller popopptreden, men nesten ikke tenkt på forskjellene sine. Og den som kommer til å ta opp vokal seriøst, må nødvendigvis kjenne funksjonene, nyansene, ytelsesmåten, den riktige formuleringen av stemme og pust. Det er nødvendig for et subjektivt valg, en vurdering av deres evner for øyeblikket og hvor mye arbeid gjenstår å gjøre.

Akademisk vokal

Akademisk opptreden kan også kalles opera eller klassisk, og alt fordi den dukket opp så tidlig som på 1600-tallet, hvor det ikke var lydforsterkere, og sangeren måtte utvikle lydkilden selvstendig. Den klassiske er opera, bel canto, kammer eller liturgisk (kirke) sang.

  • Operasanger utføres med orkester eller instrumentell musikk. Karakterisert av et bredt spekter, basert på støtte fra sang og sterk, kraftig vokal, som tydelig skal høres, til tross for det store antallet instrumenter.
  • Utvinningen av liturgisk sang er basert på instrumentfri akkompagnement, hvor stemmeene selv spiller sin rolle. Finner i katolske eller ortodokse kirker, synagoger.
  • Fra den greske "bel canto" er oversatt som vakker sang, så skiltene danner grunnlaget for den liturgiske stilen. Særpregede egenskaper: Glatte overganger, glatt rolig stemme, aktivt arbeid i hodet og brystregisteret.
  • I kammestil utføres romanser, sanger og arier . Designet for små rom, så mindre lyd er viktig enn i operaen.
  • Musikalske og komposisjoner i jazz stil lyd i klassisk vokal. Det er grunnlaget for alle slags.
Hovedbetingelsen i den akademiske lyden er en pubescent strupehode som aktiverer hodet og thoraxresonatorens arbeid og gjør lyden sterkere og dypere. Over tid utvikler læring en spesiell tøff stilling, karakteristisk bare for klassiske utøvere. Ulempen er strengt begrenset utvalg av komposisjoner, som er mindre enn pop, og også det faktum at overgangen fra akademisk til popopptreden kan være vanskelig på grunn av en merkbar forskjell.

Pop vokaler

Sort lyd er lettere å spille og å forstå lytterne. I denne stilen blandes mange sangorienteringer : forfatter sanger, jazz eller folkemotiver, elementer av rock. Ytelsen bør være lett og overfladisk, basert på en talesonator. Strøm oppnås ved hjelp av lydforsterkere (mikrofoner).

Det er en feilaktig oppfatning at læring av popopptreden er mye lettere enn akademisk, selv om pusten og metoden for lydproduksjon faktisk ikke er forskjellig i noe betydelig. Estrada er naturlig og enkel, og det er noen ganger vanskelig å oppnå de nødvendige kriteriene på grunn av kunstig forsterkning av stemmen. Stemmerne i denne retningen er gratis i arbeidets valg, da de er en størrelsesorden større enn de klassiske.

Variety teknikker som brukes i utførelsen av:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Cleavage.
  • Scat.
  • Subton.
  • Kjøre.
  • Growling.
  • Frulato.
  • Overtone sang.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • knirkestemme.

Oftest funnet på ulike konserter av forskjellige retninger.

Hva er vanlig mellom opera og pop?

Følgende er lignende teknikker som brukes i disse to sangtyper:

  • Ved å starte opplæring fra en tidlig alder i musikkskolen, kan du få tak i både pop og opera, men globalt vil dette eller det bli utviklet allerede i vinterhage eller i akademi. Dette skyldes at en person må gå gjennom scenen for å bryte stemmen og danne den.
  • Fluency og mobilitet av lyd.
  • Et bredt spekter av stemmer.
  • Akkumulert og uhindret resonans.
  • Åndedrettsvern skal fordeles jevnt. Arbeid magesmellene, tilbake, noe som gjør det mulig å forbedre lydens kvalitet.

Hva er forskjellen mellom opera sang og pop?

Her er forskjellene mye mer signifikante enn vanlige trekk. Nedenfor er beskrivelser av de forskjellige finessene av de to typene som presenteres:

  1. Betydningen av popsang er å finne din egen særegne måte å oppnå, mens i akademisk stil er det strenge grenser og begrensninger.
  2. I scenen brukes lydforsterkere, siden sang høres overfladisk, uten å påvirke de dype pektorale og hodestøtterne, slik det er tilfelle med klassisk musikk.
  3. I akademisk stil er standarden å etterligne lyden av strengede, vind- eller plukkede instrumenter.
  4. Variasjonssang inneholder et stort antall tekniske vokalteknikker: lyden er overfladisk eller dyp, plutselige overganger mellom hodet og tale resonatorer, ulike lydsystemer, lydseparasjon og så videre. I operasang er det en tøff stilling som ikke florerer med lignende teknikker.
  5. Med klassikerne jobber nasopharynx aktivt, lav stilling i strupehode, membran, lydstøtte og høy sangposisjon, og i scenen - kollokviale og hodestøtter, stemmekabler, tillatt høy stilling av strupehodet.
  6. Strobas er ikke brukt i akademisk vokal, og subton er ikke tillatt i det hele tatt.
  7. Klassiske utøvere gir ofte til hjelp av musikalsk poengsum, men entertainerne lærer sanger av hjertet.
  8. Helt forskjellig kleskode . Hvis noen antrekk er tillatt på scenen, så på opera scenen - en kostyme eller kjole jakke for menn, klassiske kjoler til kvinner.

Anbefalt

Hva er forskjellen mellom kompetanse og kompetanse?
2019
Hvordan er antifreeze forskjellig fra frostvæske og er det en forskjell?
2019
Hva å velge fremheve eller farge hår: forskjellene og hva som er bedre
2019