Hva skiller det gamle greske teatret fra det moderne

I alle teaterhaller og kunstneriske produksjoner, i alle skuespillere og scenestradisjoner, kan man se gamle greske røtter: grunnleggende drama, reglene for å handle, prinsippene for utforming av forestillinger, tilsetning av en musikalsk serie, bruk av spesialisert teknisk akkompagnement og selv teaterforestillinger seg selv - alle stammer fra vakre Hellas.

De gamle innbyggerne i Hellas kombinert med litteratur, lagt til elokution, og supplerte den med en tradisjonell folkesang, mottatt en fortryllende handling som ble vedtatt av alle verdens kulturer. Men, med så mye til felles, er forskjellen mellom teatret i det antikke Hellas og moderne scenekunst enormt.

Teater sesong

Gamle greske teatre arrangerte teatralske forestillinger som en del av en religiøs kult til ære for fruktbarhetsguden, Dionysus, som i den moderne kulturen er bedre kjent som gud for vinfremstilling. Feiringen ble holdt flere ganger i året og sammenfalt med viktige landbrukssykluser.

De første tomter var basert på legender hvis historier opplyste gudens Dionysos liv; senere begynte andre mytologiske temaer og helter å dukke opp i repertoaret. Med utviklingen av teatralsk kunst, endret også forfatterens skuespillers karakter, ulike verdslige temaer "til dagens tema" begynte å bli mer populære. Suksessen til forestillingen er ofte bestemt av dramatikerens holdning til det vanlige folk, ektheten og rettferdigheten til hendelsene i den kunstneriske teksten til bare dødelige.

Alle fikk lov til å komme til teatret . Rikke borgere av den greske politikken kom til teatret med hele familien, ledsaget av nasjonale slaver. Teaterdager ble deklarert obligatoriske helligdager for alle. De "spektakulære mynter" ble distribuert til de ugunstige segmentene av befolkningen, noe som gir dem rett til å delta på forestillinger gratis.

Vanligvis var teatersesongen i tre dager . Forestillinger i konkurransedyktig form ble tilbudt seeren et kreativt arbeid av de tre beste forfattere-leserne, som tidligere ble valgt av en spesiell kommisjon. Hver dramatiker demonstrerte tre tragedier og et satirisk drama (komedie). Alle arbeider ble sendt i poetisk form med deltagelse av koret. Spiller aldri gjentatt.

Handlingssted

Teaterfasilitetene var plassert under åpen himmel ved foten av en naturlig høyde . Tilskuerseter ble kuttet i trappetrinn helt til toppen av fjellet. Et teater kan imøtekomme flere tusen mennesker om gangen. På bakken av bakken ble det bygget et stadium hvor et kor, skuespillere og et lite telt med rekvisitter lå under de dioniske feiringene.

Mange tilskuere gikk til teatermaratonet nøye forberedt, strømpe opp med forsyninger og myke puter. Spillene ble lest uten avbrudd fra morgen til solnedgang. Seerne var gratis å komme og gå når som helst. Diskuter hva som skjer på scenen, publikum kunne høyt, ikke være flau i uttrykk.

sceneskikkelser

I utgangspunktet var forfatteren av stykket også utøvende. Leserne, ledsaget av koret, utførte dramatiske verk. Over tid ble skuespilleren erstattet av en skuespiller. Gradvis økte antall utøvere til tre personer. For å heve leserne fra mengden sangere ble hovedartistene satt på høye sko. Profesjonelle kunstnere eksisterte ikke, noen bosatt i den greske demokratiske politikken kunne prøve seg selv. Den viktigste uttrykksfulle mottakelsen var talesangene til hovedpersonen. Fokuset var på særegenheter av akustisk oppfatning.

Tusenvis av mennesker hadde ikke muligheten til å evaluere skuespillet, så store, fargerike masker ble brukt til å formidle følelser, humør og karakterbilde. For hver rolle ble flere typer masker forberedt slik at seeren fra fjerne rader kunne lære om skiftet av skuespillerens humør. Alle roller ble utført av menn. Kvinnelige bilder ble representert av skuespillere i kvinners kjoler og i passende masker.

Over tid ble nye teatralske mottakelser lagt til, en kultur av bevegelser og koreografiske bevegelser ble aktivt utviklet. Den som søkte etter rollen, bestok spesielle tester der han viste sin vokal og dansevner.

Direktørens eksperimenter ble utført ved hjelp av ulike sceneteknikker. For eksempel, en maskin som gjør at en skuespiller kan bli hevet over scenen, har blitt en populær gammel gresk spesial effekt.

gardin

På slutten av dramakonkurransen valgte en spesiell kommisjon vinneren. Mange forfattere ble vinnere fra år til år - deres beste verk kan ses på moderne teaterscener.

Tilskuerne intervenerte også aktivt i dommeren. Suksessfulle forestillinger ble applaudert i lang tid, og de uheldige kunne ha blitt stenet uten å vente på den endelige scenen. Teatralske produktioner inngår ofte i de lange utdanningsmonologene som er designet for et bredt publikum.

Teatret ble ansett som en offentlig institusjon, hvor kostnadene staten delte villig med rike borgere. Korens innhold, samt materiell hjelp til de beste forfatterne og skuespillerne, ble ansett som en hederlig plikt. Heldte dramatiker og populære aktører ble høyt respektert og ble ofte valgt til seniorstyrestillinger.

Anbefalt

Kromosom og kromatin: hva er det og hvordan er de forskjellig?
2019
Hvilken medisin er bedre og mer effektiv enn Riboxin eller Asparkam?
2019
Hvordan er lilla forskjellig fra lilla?
2019